New team: BULB-SCP-PHOS Photography

Bulb Photos aka #balkancollective, SCP (Street Core Photography) and PHOS (Street Photography Days) have joined forces!

A new team has been assembled and I am delighted to be among such talented photographers.

Meet us: http://www.bulbphotos.eu/the-team.html


#photography #scp_by_bulb

Interview Clavoardiendo Magazine

From Athens, Vicky Markolefa, photographer and audiovisual creator, sends us a series of intimate still lifes. Another point of view. Aware of PandeMIA thanks to the Greek festival Photometria , she explains that “PandeMIA has offered me an opportunity to show my work during this period and to connect with other storytellers who face the same challenges. I have followed the works sent in networks and it has been a very inspiring experience, witnessing how visual artists from around the world have approached this situation. ”

She is convinced that creators have to make “images that represent a more inclusive future and sharing them together with the stories behind them is the best way to change the visual narratives that shape our perceptions, our actions, our world”.


 

Read the full article:

PandeMIA, el futuro empieza ahora

Thank you – Gracias Roberto Villalón Vara

#photometria #pandemy #pande_mia #photography

 

Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΩΣ ΜΕΣΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΑΛΛΑΓΗΣ | 10/3/2020 Photoproletarii

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Το Εργαστήρι Φωτογραφίας PhotoProletarii 
σας προσκαλεί την

Τρίτη 10 Μαρτίου στις 19.00

στην γνωριμία της φωτογράφου – σκηνοθέτη

Βίκυ Μαρκολέφα

Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΩΣ ΜΕΣΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΑΛΛΑΓΗΣ

στην΄ΚΑΤΑΦΥΓΗ΄
Αγία Βαρβάρας & Λακεδαίμονος 2 Δάφνη
Είσοδος Ελεύθερη.

Bulb Photos | International Fellow Honoris Causa

I am delighted to join Bulb Photos as an International Fellow Honoris Causa.

The #balkancollective consists of photographers active in urban (and rural) photography with an expressive shift to incorporate highly aesthetic and poetic images into their assignments. Their visual signatures aspire to create iconic images and be the best at metamorphosing and interpreting all aspects of life in this highly contradictory and fascinating part of the world.

 

1479373712.png

http://www.bulbphotos.eu/vicky-markolefa.html?fbclid=IwAR3OsH1w5W11lv3F9Dga2bbnWX43p0cHxIP7t8VGJ5arLITdk2cigU4EWnQ 

 

 

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ | Π.Κ.Ε. ΟΤΕ 17/2/2020

Το τμήμα φωτογραφίας ΠΚΕ ΟΤΕ σας καλεί στην παρουσίαση – ομιλία της φωτογράφου κ. Βίκυς Μαρκολέφα με θέμα:

«Η φωτογραφία ως μέσο κοινωνικής αλλαγής»

Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου, Ώρα: 19:00, αίθουσα Π.Κ.
Είσοδος ελεύθερη

Υπεύθυνος τμήματος: Δημήτρης Ζαχαρίου

DIY Ανοικτή Δανειστική Βιβλιοθήκη

Μια DIY ανοικτή δανειστική βιβλιοθήκη δημιουργήθηκε στο πάρκο περιβαλλοντικής ευαισθητοποίησης Αντώνης Τρίτσης στο Ίλιον, σ’ έναν από τους σημαντικότερους δημόσιους πράσινους χώρους στην πόλη, με εμφανή σημάδια χρόνιας εγκατάλειψης.

O στόχος της είναι σαφής και από το όνομά της:

DIY, δηλαδή Do It Yourself.

Αποτελεί ένα μήνυμα-κάλεσμα για την αναθεώρηση της σχέσης μας με το δημόσιο χώρο, αναδεικνύοντας τον ρόλο της φύσης και της τέχνης στη διαμόρφωση μιας καλύτερης ποιότητας ζωής στην πόλη.

Η αυτοσχέδια βιβλιοθήκη δημιουργήθηκε από υλικά που βρέθηκαν πεταμένα στο πάρκο και εξοπλίστηκε με 30 βιβλία και περιοδικά, ελληνικά και ξενόγλωσσα. Φιλοξενείται στο μεταλλικό κτήριο δίπλα στη μικρή λίμνη στο νότιο μέρος του πάρκου.

Μέσω της δωρεάν διάθεσης βιβλίων, δίνεται η ευκαιρία στους επισκέπτες του πάρκου να αντιληφθούν τον πολύτιμο αυτό δημόσιο, πράσινο χώρο και ως τόπο πολιτισμού, απολαμβάνοντας χωρίς κανένα κόστος τα οφέλη που προσφέρει ο συνδυασμός της φύσης και της τέχνης στην αστική καθημερινότητα.

80410212_10157696712731212_3633659073922072576_n (1)

 

Δες το άρθρο στη LIFO 

 

Δέκα λόγοι για να μην εργάζεσαι δωρεάν ως φωτογράφος.

Όσοι δραστηριοποιούμαστε επαγγελματικά στον χώρο της φωτογραφίας, της εικονοληψίας και του visual storytelling, συχνά δεχόμαστε προτάσεις για πραγματοποίηση ενός project ή για δωρεάν παραχώρηση υλικού με αντάλλαγμα για παράδειγμα «την προβολή της δουλειάς μας», «την ηθική ικανοποίηση» κ.α.

Όταν κάποιος βρίσκεται στην αρχή της καριέρας του, συχνά πέφτει στην παγίδα να παρέχει υπηρεσίες ή υλικό δωρεάν. Χρησιμοποιώ τη λέξη «παγίδα» σκόπιμα, διότι αυτή η πρακτική μακροπρόθεσμα όχι μόνο ζημιώνει τον ίδιο τον φωτογράφο και το έργο του, αλλά και τον κλάδο της φωτογραφίας στο σύνολό του.

Τί σημαίνει πραγματικά η δωρεάν παραχώρηση υλικού ή εργασίας για τον φωτογράφο, τους συναδέλφους του, αλλά και την φωτογραφία ως επάγγελμα και τέχνη;

Μερικοί λόγοι για τους οποίους δεν ωφελεί να εργαζόμαστε δωρεάν:

  1. Η εκτίμηση για το επάγγελμα του φωτογράφου ξεκινά πρώτα από εμάς. Αν η πνευματική σου ιδιοκτησία, το υλικό σου, ο χρόνος σου δεν έχει οικονομική αξία, δηλώνεις το ίδιο σε όποιον του τα παραχωρείς. Ο άνθρωπος που έλαβε το δωρεάν υλικό θα πράξει αντίστοιχα την επόμενη φορά, σε σένα ή σε κάποιον άλλο συνάδελφο. Τί θα απαντούσες στο επιχείρημα: «Μα, την προηγούμενη φορά το έκανες δωρεάν. Τώρα γιατί ζητάς χρήματα;» Πόσο πειστική και αποτελεσματική θα ήταν η απάντησή σου;
  2. Η παραχώρηση υλικού δεν αποτελεί απαραίτητα και ποιοτική προβολή. Αν όντως ήταν, θα είχε άμεσο οικονομικό αποτέλεσμα όπως κάθε επιτυχημένη επαγγελματική δραστηριότητα ή έστω κάποιο ανταποδοτικό όφελος μακροπρόθεσμα, κάτι το οποίο δυστυχώς συμβαίνει σπάνια.
  3. Η εταιρεία ή η οργάνωση για την οποία θα εργαστείς δωρεάν, δεν θα καλύψει το κόστος του (ακριβού) εξοπλισμού σου, το κόστος των επαγγελματικών προγραμμάτων και αδειών που θα χρησιμοποιήσεις για το post production και σίγουρα δεν θα καλύψει τυχόν ζημιές ή βλάβες που μπορεί να προκύψουν. Δυστυχώς, προκύπτουν.
  4. Δεν θα είναι εύκολο να εξελιχθείς ως φωτογράφος. Το επάγγελμά μας απαιτεί συχνή εκπαίδευση και μεγάλη επένδυση χρόνου και κόπου. Και, όπως ήδη σίγουρα γνωρίζεις, η εκπαίδευση δεν είναι δωρεάν και ο χρόνος είναι (ή μήπως όχι) χρήμα.
  5. Δεν ωφελεί την εικόνα του φωτογράφου και του κλάδου μας. Θα ζητούσε κάποιος από έναν πολιτικό μηχανικό να σχεδιάσει το σπίτι του δωρεάν; Ας πάρουμε την περίπτωση μιας κοινωνικής εκδήλωσης για παράδειγμα: Υπολογίζεται από τους διοργανωτές το κόστος των ποτών, του φαγητού, του χώρου κλπ αλλά όχι το κόστος του φωτογράφου; Το υλικό σου έχει αξία, γι αυτό θέλουν να είσαι εκεί.
  6. Θέλουμε να γινόμαστε καλύτεροι. Δεν θα λάβεις ειλικρινή σχόλια για τη δουλειά σου, επειδή ότι παρέχεις δωρεάν είναι τουλάχιστον «αποδεκτό». Το ουσιαστικό feedback θα σε βοηθήσει να βελτιώσεις την τεχνική, την προσέγγιση και την ποιότητα της εικόνας σου συνολικά.
  7. Δεν θα λάβεις ποτέ χρήματα από την ανανέωση των δικαιωμάτων για τη χρήση του υλικού σου, επειδή δεν τα δέσμευσες με ένα απλό συμφωνητικό. Αυτό θα μειώσει την απόδοση της εργασίας σου σημαντικά, «καταδικάζοντας» το υλικό σου.
  8. Το υλικό που θα παραχωρήσεις – με κάθε καλή θέληση από πλευράς σου – είναι πιθανό να αποφέρει έσοδα πολλών χιλιάδων ευρώ, να χρησιμοποιηθεί σε έντυπα, στο διαδίκτυο, τον Τύπο, για πολλά χρόνια και σε πολλαπλές χρήσεις, ίσως και χωρίς να το γνωρίζεις. Επίσης, είναι πιθανό να μεταβιβαστεί σε άλλους από τους αρχικούς παραλήπτες χωρίς να μπορείς να κάνεις κάτι για αυτό.
  9. Όταν αναπαράγεται το ίδιο δωρεάν υλικό, δε σημαίνει πως θα έχουμε ακόμη λιγότερη ζήτηση για νέες παραγωγές, δηλαδή λιγότερα έσοδα μελλοντικά για σένα και για όλους μας;
  10. Η αναφορά του ονόματος μαζί με το υλικό δεν αποτελεί πληρωμή για την εργασία σου. Είναι άλλος ένας όρος που πρέπει να συμπεριλάβεις στο συμφωνητικό σου.

Κάθε φορά που θα αρνηθείς να παραχωρήσεις υλικό δωρεάν, βάζεις ένα λιθαράκι για να σταματήσει αυτή η πρακτική. Αυτές είναι μερικές σκέψεις γύρω από τη φωτογραφία και την εικονοληψία που όλοι αγαπάμε και θέλουμε να εξασκούμε. Είναι στο χέρι μας να συνεχίσουμε να κάνουμε αυτό που αγαπάμε με επαγγελματισμό, ποιότητα αποτελέσματος και συνέπεια. Εποικοδομητικά σχόλια και απόψεις ευπρόσδεκτα.

 

Κείμενο Βίκυ Μαρκολέφα

Δημοσιεύτηκε στο #Professional, PHOTONET MAGAZINE και το pptl.gr

Webp.net-gifmaker (1).gif

 

Image

SEEING RED Exhibition | Don’t Take Pictures Magazine

Found in the velvet lining of an antique jewelry box, in a drop of blood, or the pattern of a startling wallpaper, the color red is linked to many meanings and emotions. Prior to the late 1890s, color photography was considered a pipe dream—something that only madmen would claim to have accomplished. Today’s photographers take for granted the technological achievements that made recording the vibrant hues of their environment possible.

Whether red inspires images of first loves or leaves in the fall, for Seeing Red, Don’t Take Pictures presents photographs that feature red as the prominent color.

The #exhibition is online from November 21, 2018 — February 19, 2019.

#photoexhibition #photography #art

 

See the gallery

http://www.donttakepictures.com/gallery-seeing-red